长段文杰
带领下进行描线基础训练。来到敦煌青年画家们，总是被老先生们告知，“先收起艺术家浪漫和激情”，“先喝惯这里水，吃惯这里饭，临摹十年，再谈创作”。据关友惠回忆，“练笔力”是莫高窟夜晚最重要功课。为
节约纸张，他们第
次用淡墨，第二次用深墨，第三次用浓墨，然后再反过来在背面练习，如此反复锻炼腕力。
为保护壁画，绝对不允许上墙拓画稿。除用现成稿子，临摹都采取打格对临办法。用中心线找构图关系，研究人物比例，吃准人物特征。对临难度极大，但这样是为训练画师眼力和造型能力。这种类似训练工匠方法，和各大美术学院尽可能鼓励学生发挥创造力教学有着天壤之别，些刚来年轻人总是会下意识地用油画技巧去修改和修饰。据说史苇湘先生第次临摹，就以失败告终。他用星期临摹第285窟几个局部，在临摹时不自觉地运用油画技巧。他自己对临摹画作还比较满意，可同事们认为，这是西画线描，有形无神。
壁画临摹是件苦差事，似乎毫无意趣，因为要完全约束自
个性，就好像在孙悟空头上套个金箍儿。画家必须把心念完全集中在古人线条、笔触和色彩中。临摹顿悟，总是需要在很长时间后才发生。艺术观念冲突总是会在多年以后突然在心中消融。随着实践和研究深入，每个人都发自内心地认识到临摹绝非简单地照猫画虎，它既是技术，也是项不可替代研究工作。
尊佛像或菩萨，远看时慈眉善目，微笑盈盈，但当你近距离观察时候，可能会发现其面部五官各个部分非常夸张。要把作品画到远距离看时候，还能异常生动传神，这绝非日之功。临摹过程，就是在不断地琢磨每根线条变化和内在结构比例中所蕴含艺术奥理。比如莫高窟彩塑菩萨像，佛教传入之后，菩萨虽然出现女性化倾向，但是塑匠在表现时候不能够表现夸张女性胸部特征。为避免造型和线条单，突出变化柔美形体曲线，塑匠们为菩萨立像做出突出富有肉感腹部，衣裙束在肚脐之下，露出上半部分突出腹部，这样显得特别自然和优美，也特别富有安详意趣和真实质感。
临摹者艺术修养、技术水平，都可以在临本中得到呈现，不同人临摹同幅画绝对不会完全样。释迦牟尼、观音菩萨、大势至菩萨衣饰、璎珞、珠串还有眉眼，每根线条看起来或许平淡无奇，但是在光线很好时候才能发现其中微妙动态和层次，才能体会古代画工良苦用心。唯有如此，才能体悟古人笔法、
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