）。所谓超短篇不是重点，她
故事各种尺寸都有，真叫行于当行，止于想止；姿态横生。她自信是放手让语言做它们自己事，完全不考虑还有人会觉得这些小东西不够好玩。体裁越精悍，照理说，字词间应该越紧张，但是读戴维斯，你只觉得她放松得—当然
个文字匠人放松是另种放松—接近自说自话。
今年五六月，《洛杉矶书评》做
六个访谈，叫“多语种文字匠人”（MultilingualWordsmiths），采访法、德、西、意、俄、挪威语各位当红译者。如获至宝。第篇标题就叫“莉迪亚·戴维斯和翻译腔”；问答双方热烈交流对翻译腔生理厌恶。戴维斯引在上面那句话从另个角度看也很显眼。长年熟读《巴黎评论》，好文章靠改几乎是普世价值，用木心先生话叫“第遍是耻辱；第七遍就是光荣”。自然，同患“改不动症”异类也不是没有，《巴黎评论》里问写小说是以句子还是段落还是场景为单位？麦克尤恩答：“还是句子。觉得第稿要是不把句子写对，以后再要改对很难。当然不是不可能，但很难。所以
写得很慢，把第稿当成最后稿写。”
只要有个句子是匆匆写下，就让惨死如狗。
最信任文学选秀—《格兰塔》十年度“英国青年小说家”评选，亚当·瑟尔维尔（AdamThirlwell）二十四岁、三十四岁入围两次。他二十七岁写这本五百多页MissHerbert（《赫伯特小姐》），最近终于读完。如果页边笔记量可以显示读者想把书里面多少东西据为己有，那这本斯坦纳式对翻译和小说史探讨，实在是近年来让收获最大书之。因为翻译说到底都是失败，很少遇到在这个话题上能这
乐观开朗人，尽管他主张也并没有多先锋，大体就是说，小说是个国际体裁，各语种大师通过张脉络若隐若现大网，互相偷师，推动这个艺术形式前进。而之所以这种学习是可能，因为文学风格精微之处能够从翻译里透过来。
瑟尔维尔才气过剩，往往举例之后要升华道理，下盘不稳，纷繁“洞见”前后多有无法接榫之处。但对来说，并不介意种年少轻狂、喜形于色文学评论；看个青涩天才制服不自己材料，弄不清自己到底是怎想，简直是强心剂。但他收集那些例子和引文，真没有页是落空。比如，他说福楼拜给情妇路易丝·科莱（LouiseColet）书信（包括上面引用瑟尔维尔并不肯遵守句），这沓全世界苦心锻字炼句者精神图腾，并不完全当成小说课在写，而是以此为
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